dinsdag 11 oktober 2016

Waarom video niet meer weg te denken is uit de zangles

Zing in het moment...herhaal het....
....en waarom video niet meer weg te denken is uit de zangles

Al meer dan 10 jaar neem ik altijd de zang op van mijn leerlingen. Dat doe ik met een DAW, dus in de computer, op een professionele kwaliteit. Het werkt net als in een studio. Dat is, heb ik ontdekt, de meest leerzame omgeving.


Dat zit zo: muziek is tijdelijke kunst: je maakt het, en dan is het meteen weer weg. Het is niet te vangen. Tenzij je het opneemt. Als je terug luistert naar je eigen stem, worden dezelfde neuronen actief als op het moment dat je het zong. En dus kun je repliceren wat je hebt gedaan, met je lijf en het motorische gedeelte van je brein. Dus niet met je analytische brein, zoals dat met de meeste andere moderne zangmethodes gebeurt.

Leren zingen met VocalFeedback betekent, dat je zo min mogelijk analyseert, maar zoveel mogelijk de ervaring opslaat wanneer je het goed doet. Dat werkt geweldig op het moment dat je je stem terugluistert. De impact die dat heeft op je ontwikkeling, is gigantisch. Alles wat je doet, leer je begrijpen met je brein en je lijf. Vocalfeedback heeft enkele eenvoudige tools en protocollen om dit terugluisteren heel actief te doen.

Tijdens het zingen weet je, dat je erna alles kunt terugluisteren. Dat maakt dat je tijdens het zingen je interne criticus durft uit te zetten. Je weet wel, dat twijfelende zeurstemmetje in je hoofd, dat steeds de vraag stelt:”doe ik het wel goed?” Die zelfkritiek onder het zingen, houdt je verschrikkelijk tegen en dient geen enkel doel. Als je zingt, let dan niet op de kwaliteit. Je bent muziekmaker, geen luisteraar. Zorg dat je alles doet wat je moet doen, zing in het moment, en maak je pas druk over hoe het klinkt als je naar de opname luistert. Op dat moment kun je je zang naar smaak bijstellen en het nóg eens proberen.

Deze manier van werken leer ik je ook zelf toe te passen, thuis in je eigen omgeving. Je zult zo sneller leren en met de juiste delen van je hersenen leren werken. Dus niet met het analytische deel van je brein proberen je motoriek aan te sturen. Dat gaat altijd houterig klinken.

Al sinds 2011 probeerde ik om ook video te gebruiken in de zangles. Dat was veel gedoe, het was ingewikkeld. Ik gebruikte eerst webcams, maar het beeld daarvan is onbruikbaar, omdat er schokken in zitten en vertraging. Daarna had ik losse camera's met geheugenkaartjes en cassettes. Ik zat vaak tot diep in de nacht video te synchroniseren en te editen. Tot ik een jaartje geleden ineens een beter idee kreeg hoe ik de video wilde kunnen maken. Na veel experimenten heb ik nu een realtime systeem draaien met twee camera's in HD resolutie: één voor mij en één voor de leerling. Met datzelfde systeem doe ik trouwens ook mijn live streams op Facebook.

Ik dacht aanvankelijk dat het gewoon een aardige aanvulling zou zijn, video in de zangles. Maar dat had ik toch een beetje onderschat: video in de zangles is veel krachtiger dan ik dacht. De ontwikkeling van de leerlingen gaat sinds ik dit systeem heb gemaakt, nóg sneller. Mijn leerlingen nemen regelmatig een clipje op nu, voor hun eigen “promotie”. En ze krijgen de gehele les mee op hun USB stick, meteen aan het einde van de les, compleet geëdit. Dat krijg ik voor elkaar door de camerawisselingen “on the fly” te laten gebeuren. Bewerking achteraf is dus niet meer nodig, ik werk net als in een live uitzending.

Een zangles is dus allang niet meer vluchtig. Muziek is niet meer tijdelijk. Mijn leerlingen zingen altijd vrijuit, want ze beoordelen pas achteraf, bij het kijken naar de video. De beelden zeggen vaak heel veel over (ongewenste) spanningen in keel, mond of nek, over de intentie waarmee gezongen wordt, de houding, de ademhaling, enzovoorts. Als je zelf kunt zien wat er goed gaat en wat niet, snap je veel sneller hoe je iets kunt veranderen. Het is alsof je zelf op het idee komt. Dat is veel krachtiger dan welke zangdocent dan ook.

En zo kom ik dan ook bij een belangrijk uitgangspunt van VocalFeedback: het opleiden van leerlingen om hun eigen zangdocent te kunnen worden. Een leerling heeft meestal maar enkele punten die hem of haar in de weg staan. Relatief weinig informatie en een bescheiden hoeveelheid oefening staat nog in tussen de leerling en de stem die hij/zij wil. Het meenemen van de zangles op video, maakt dat iedereen die hier les heeft, een maatwerk cursus krijgt, die oneindig houdbaar is.

Omdat er door dit systeem sneller doelen worden gehaald, kan een leerling met minder lessen hetzelfde resultaat krijgen. Dat betekent niet alleen minder ritjes naar de zangstudio, het betekent ook veel lagere kosten. Eén VocalFeedback coaching is weliswaar iets duurder dan een reguliere zangles bij andere docenten, maar die les wordt niet opgenomen, tenminste zeker al niet op deze kwaliteit en met deze begeleiding. Die reguliere les is dus weg, nadat je er geweest bent. Per saldo heb je dus veel meer les voor je geld bij VocalFeedback en hoef je veel minder van die lessen te nemen. En ben je wat ongeduldig aangelegd, dan is deze manier van werken al helemaal ideaal: je gaat snel vooruit. De video is van jou persoonlijk en blijft actueel, je kunt het blijven gebruiken als oefening. En je zult merken dat je iedere keer als je kijkt toch weer nieuwe dingen leert en ontdekt.

Voor een zangdocent die VocalFeedback geeft, zijn er ook voordelen: er kunnen door één docent veel meer leerlingen worden geholpen, een leerling heeft minder lessen nodig en uitleg hoeft niet steeds opnieuw te worden gedaan. Maar ho eens even, als coach wil je toch je leerlingen zo lang mogelijk vast houden? Daar verdien je als coach toch je geld mee? Nee, dat is niet de enige manier waarop je zangcoach kunt zijn. Zo doen de meeste anderen het wel, ja. Maar ik dus niet. Door op deze manier te werken onderscheid ik me enorm op kwaliteit. En hoe mijn uren worden opgevuld maakt mij niet uit: heel lang dezelfde leerlingen of steeds weer nieuwe. Hoewel...dat laatste is wel veel dynamischer en uitdagender. Dus zo kan ik als docent ook nog eens mijn ervaring veel sneller uitbouwen. En, hoe meer mensen leren zingen met VocalFeedback hoe meer enthousiaste ambassadeurs zullen er rondlopen. Zo kan VocalFeedback snel groeien en zal het ultieme target gehaald worden: 100.000 mensen leren zingen met VocalFeedback binnen 5 jaar.


zondag 2 oktober 2016

Coachen zonder vangnet (2)

Het was best een gok. Live coachen op Facebook? Zou het werken? Na drie uitzendingen is het antwoord een duidelijk "ja".

Positief
Er waren tientallen kijkers die live keken, enkele duizenden die de uitzendingen in de herhaling zagen. De reacties waren zeer positief, er is geen enkele reden er mee te stoppen. En er zijn voldoende aanmeldingen van mensen die nog mee willen doen.

Verandering
De vrijdagavond bleek in de derde week niet zo'n goed moment meer. Het was duidelijk te zien dat er ineens veel minder kijkers waren. We concurreerden met de televisie, waar twee talentenshows te zien waren. Daarom gaan we nu naar de woensdagavond.

Scherper
Coachen met livepubliek voelt hetzelfde als optreden, zowel voor mij als voor de deelnemers. Dat is een prachtig bijkomend effect. Het maakt iedereen meer alert, meer in het moment. Alles verloopt sneller als de geest scherper is.

Herhalen
Omdat de lessen, net als bij al mijn "gewone lessen", terug te zien zijn op video, kun je deze herhalen en er steeds weer nieuwe informatie uit halen.

Spannend
Het blijft natuurlijk spannend, zo'n live coaching, maar ik ben er al na drie weken aan verslingerd geraakt. Sterker, het is iedere keer weer een kick als het me lukt om weer twee mensen een flinke stap voorwaarts te laten maken. En ik weet dat het ook voor de deelnemers een kick is. Wil je dat óók ervaren? Meld je dan aan!